L'arte della pittura a olio
Vincenzo Iacobelli è un pittore contemporaneo italiano che si distingue per una tecnica raffinata e un sapiente uso della luce. Autodidatta, ha sviluppato un linguaggio pittorico personale, basato su un realismo autentico che non si limita alla riproduzione del reale ma mira a trasmettere emozioni profonde.
Nei suoi dipinti ricorrono spesso nature morte — frutta, cipolle e ortaggi — rappresentate come simboli vitali in dialogo con l’esperienza umana. Un altro nucleo centrale della sua ricerca riguarda le figure umane, in particolare i giovani, raffigurati in atteggiamenti che esprimono gioia, legami familiari e la complessità delle emozioni.
Il suo stile unisce la precisione del dettaglio, vicina alla tradizione fiamminga e olandese, a una visione nuova e personale, che privilegia luce ed emozione rispetto al semplice iperrealismo. Per questo molti critici lo considerano un artista di grande sensibilità e uno dei pittori più interessanti del panorama italiano contemporaneo.
Negli ultimi tempi, Vincenzo Iacobelli sembra essersi abbandonato a un raffinato innamoramento estetico nei confronti degli artisti dell’ Espressionismo Astratto. La sua ricerca si nutre di quella libertà gestuale e di quella tensione emotiva che furono proprie dei grandi maestri del movimento, ma ne rinnova il linguaggio attraverso una sensibilità pienamente contemporanea. Nei suoi lavori, la materia pittorica si fa voce di un’urgenza interiore, un dialogo tra istinto e controllo, tra memoria e visione. Tracce del suo percorso creativo sono oggi rintracciabili anche sulle principali piattaforme di vendita online, dove il suo segno – vibrante, lirico e intensamente personale – continua a espandersi verso nuovi orizzonti di senso e di bellezza.
Anno 2025
Albicocche
Il dipinto raffigura una ciotola bianca traforata colma di albicocche mature, illuminate da una luce morbida che ne esalta i toni caldi e vellutati. Attorno ai frutti si aprono foglie verdi, fresche e voluminose, che aggiungono vitalità alla composizione. Sullo sfondo, una trama radiale di piccoli rettangoli dorati, bianchi e azzurriti crea un ritmo visivo quasi simbolico, come un codice luminoso che avvolge la scena. L’insieme unisce realismo e astrazione, dando alla natura morta un carattere contemporaneo ed elegante.
Tecnica mista, acrilico e olio
50 x 60 cm.
Anno 2025
Ritratto di Mamma
Il ritratto a olio cattura la personalità gentile di una donna. L'artista usa una tavolozza di colori morbidi, con un piacevole contrasto tra la camicia rosa e lo sfondo scuro. La luce e le ombre sono gestite con abilità, mettendo in risalto l'espressione del viso e le rughe che raccontano una storia. La pennellata visibile dà vita al tessuto. Il punto di forza è la capacità di comunicare emozione. L'espressione, con il sorriso sincero, rende il ritratto non una semplice rappresentazione, ma un omaggio alla sua persona. È un'opera che, pur non essendo iperrealista, raggiunge un elevato livello di intimità e realismo emotivo. È un lavoro riuscito che trasmette calore e serenità, dimostrando che la vera arte tocca il cuore.
Olio su tela
40 x 50 cm.
Anno 2025
Teste di zucca
In quest'opera, l'artista ci offre una natura morta di eccezionale vitalità, che trascende il semplice realismo. La pennellata, materica e precisa, rivela una profonda comprensione della forma e della texture, trasformando una comune zucca in un soggetto di grande dignità. L'uso sapiente delle tonalità sclpisce le forme, evidenziando le cavità e le fibre interne con una luce quasi teatrale. La tavolozza, dominata dalle tonalità calde dell'arancio di cadmio, del giallo di vanadio e del bruno, è bilanciata dai grigi freddi dello sfondo e della base, creando un contrasto cromatico che conferisce equilibrio e profondità alla composizione. È un'opera che celebra la bellezza intrinseca degli elementi naturali, catturando un momento di quiete e offrendo una riflessione sulla loro intima, organica complessità.
Olio su tela
70 x 70 cm.
Anno 2025
"Totò il principe di Casador"
Ritratto di Totò nei panni del "Principe di Casador" Tratto dal film "Miseria e nobiltà" (1954) diretto da Mario Mattoli. La scena iconica a cui fai riferimento è quella in cui Peppiniello, interpretato dal giovanissimo Franco Melidoni, con la sua ingenuità disarmante e il suo buffo travestimento da nobiluomo, pronuncia la celebre e indimenticabile battuta: "Vincenzo m'è pat a me!"
Olio su tela
60 x 50 cm.
Anno 2024
"Gusci di Abbondanza: La Fragile Protezione della Natura"
Questo dipinto raffigura un grande barattolo di vetro colmo di frutta a guscio, rappresentata con colori caldi come terra di Siena, ocra gialla e lacca di garanza. Il tappo, lasciato leggermente aperto, simboleggia la precarietà della conservazione, mentre i gusci racchiudono e proteggono l'essenza dei frutti. L’opera invita a riflettere sul valore della natura e sulla tensione tra protezione e condivisione.
Olio su tela
100 x 60 cm.
Anno 2024
"Il Pensiero di Rino" ritrae la testa di un rinoceronte con un occhio profondamente sofferente e il corno brutalmente tagliato. I colori caldi, come il rosso, l'arancio e il giallo, avvolgono il soggetto, creando un intenso contrasto con lo sfondo celeste, che evoca un senso di serenità e speranza.
I colori caldi simboleggiano il dolore (Rosso), il coraggio e la trasformazione (arancio), e la speranza e la vitalità (giallo indiano). Questi elementi, insieme, creano un'immagine di lotta e resistenza, suggerendo la possibilità di rinascita nonostante la sofferenza. Lo sfondo celeste contrasta e bilancia l'intensità del soggetto, suggerendo un ideale di pace e serenità.
"Il Pensiero di Rino" invita a riflettere sui cambiamenti antropologici e sul nostro rapporto con gli altri esseri viventi. La sofferenza e la mutilazione del rinoceronte rappresentano una metafora della condizione umana e del nostro impatto sul mondo naturale, richiamando l'attenzione sul rispetto e la preservazione della biodiversità.
Olio su tela.
70 x 70 cm.
Disponbile
Anno 2024
Tributo a una Leggenda: Diego Armando Maradona.
Ho voluto rendere omaggio a uno dei più grandi calciatori di tutti i tempi, Diego Armando Maradona, con questo ritratto. Un'icona immortale non solo per il suo straordinario talento, ma anche per la passione e l'energia che ha saputo trasmettere dentro e fuori dal campo. Questo lavoro cattura l’essenza del "Pibe de Oro", la sua grinta e il suo spirito indomabile che hanno ispirato generazioni di tifosi in tutto il mondo. Attraverso questo ritratto, spero di trasmettere il rispetto e l'ammirazione che sento per un uomo che ha lasciato un segno indelebile nella storia del calcio. *Viva Maradona, per sempre nel cuore dei suoi tifosi.
Olio siu tela
50 x 50 cm.
Anno 2024
Olio siu tela
30 x 20 cm.
Anno 2023
"Cipolle" di Vincenzo Iacobelli è un'opera che celebra la bellezza intrinseca della natura. La cipolla rossa al centro cattura lo sguardo con la sua vitalità e il suo rosso intenso che si riflette nelle venature del vaso di legno. Le foglie intrecciate e il fondale celeste conferiscono un senso di movimento e armonia all'opera. Questo dipinto poetico invita lo spettatore a riflettere sulla connessione tra la vita, la crescita e la rinascita.
Olio su tela
60 x 60 cm.
Anno 2023
Esplora un dipinto incantato che cattura l'essenza del caffè napoletano attraverso pile di tazze danzanti. Le note marche si ergono maestose, mentre il bianco perlaceo delle tazze si trasforma in una sinfonia di sfumature di grigio azzurrognolo, verde e rossastro. Un'opera che invita alla contemplazione e alla riscoperta dei piaceri del caffè.
Olio su tela
70 x 50 cm.
Anno 2022
"Fiori di Zucchine" è un dipinto che trasmette un'atmosfera poetica attraverso l'uso audace e creativo delle zucchine come protagoniste della composizione. L'esplosione di colori vibranti, dal giallo all'ocra al verde giallastro chiaro, aggiunge vitalità e freschezza all'opera. I dettagli precisi e il riflesso del vaso di cristallo creano un senso di realismo e profondità. Tuttavia, potrebbe mancare un'interpretazione simbolica o un'innovazione concettuale più sfidante. Nonostante ciò, "Fiori di Zucchine" cattura l'attenzione e incanta con la sua bellezza visiva e l'armonia compositiva.
Olio su tela
60 x 70 cm.
Disponbile
Anno 2022
"Fichi a Sorrento" è un dipinto che rappresenta una ciotola di fichi, ognuno con le sue caratteristiche uniche: alcuni blu, altri verdi, alcuni aperti e altri chiusi. Uno dei fichi è posizionato sul tavolo d'avanti alla ciotola, diventando il punto focale dell'opera. Lo sfondo mostra una vista di Sorrento, con una terrazza e mattonelle vietresi sulla parete retrostante. Le due foglie di fico nel vaso completano il quadro. Questo dipinto cattura la varietà e la bellezza della natura, invitando lo spettatore a contemplare la diversità e la meraviglia del mondo naturale circostante.
Olio su tela
60 x 50 cm.
Anno 2021
L'opera cattura l'attenzione con la sua rappresentazione di un barattolo di vetro, simbolo di apertura e connessione. L'interno del contenitore rivela una varietà affascinante di pasta alimentare, creando un caleidoscopio di forme e colori. Le penne, rigatoni, maccheroni e molti altri tipi di pasta si uniscono in un'armonia visiva. La scelta di lasciare il barattolo aperto comunica un senso di condivisione e accoglienza. L'opera evoca un sentimento di gioia conviviale, celebrando l'importanza di riunirsi intorno a un tavolo per condividere esperienze gustative. È un invito a gustare l'arte dell'alimentazione e a vivere momenti di connessione autentica con gli altri.
Olio su tela
100 x 60 cm.
Disponibile
Anno 2019
Il dipinto cattura la bellezza e la semplicità della natura attraverso una composizione piramidale in una ciotola di legno d'olivo. Le luci filtrate dalla finestra illuminano delicatamente i frutti, mettendo in risalto i loro caldi colori. Il riflesso nel tavolo e il mestolo di legno d'olivo aggiungono coerenza e richiamano l'importanza della natura. L'opera trasmette una sensazione di serenità e invita lo spettatore a rallentare e ad apprezzare le piccole gioie della vita. È un'ode alla bellezza della semplicità e dimostra la maestria artistica nell'interpretare la vita quotidiana con la poesia.
Olio su tela
50 x 70 cm.
Anno 2018
Il dipinto "Peperoncini" rappresenta un vaso di ceramica colmo di peperoncini rossi e verdi, con la maggior parte puntata verso l'alto. L'opera cattura l'attenzione attraverso la vivace rappresentazione e i contrasti tra la fragilità del vaso e la vitalità dei peperoncini. I colori intensi, in particolare il rosso acceso, evocano energia e passione. La tecnica precisa e dettagliata del disegno conferisce un effetto realistico e tridimensionale. Nel complesso, il dipinto trasmette un senso di movimento e crescita, invitando l'osservatore a esplorare il mondo dei peperoncini e riflettere sulla loro bellezza e vitalità.
Olio su tela
50 x 60 cm.
Anno 2018
Il dipinto "Limone in bicchiere" rappresenta un bicchiere trasparente contenente un limone sbucciato a metà. La buccia del limone forma un nastro che si estende sulla destra del dipinto, mentre il fondo è di colore bruno marroncino con tratti arancioni e rossastri. Questa combinazione crea un contrasto visivo affascinante. L'opera evoca sensazioni di freschezza, vitalità e movimento attraverso l'uso di colori accesi e forme sinuose. Il limone rappresenta la vita stessa, mentre il bicchiere trasparente suggerisce la fragilità dell'esistenza umana. La buccia di limone che si allunga come un nastro simboleggia la connessione e la continuità della vita. Nel complesso, "Limone in bicchiere" invita a riflettere sulla bellezza e la fragilità della vita quotidiana, offrendo una prospettiva poetica sulle cose comuni.
Olio su tela
50 x 70 cm.
Anno 2017
Il dipinto "Ciliegie" rappresenta un vaso di porcellana fessurato pieno di ciliegie, alcune delle quali sono cadute sul tavolo. Le ciliegie sono dipinte con vivaci tonalità di rosso su uno sfondo rosato. L'opera cattura l'attenzione dello spettatore grazie alla sua abilità nel rendere i dettagli e i colori vibranti. Il vaso crepato simboleggia la fragilità della vita e le cicatrici che portiamo con noi. Le ciliegie che traboccano dal vaso rappresentano abbondanza e gioia. La tecnica dell'olio su tela crea un effetto tridimensionale e rende le ciliegie quasi palpabili. Nel complesso, il dipinto invita alla riflessione sulla connessione con la natura e sull'importanza di trovare bellezza anche nelle cose fragili.
Olio su tela
70 x 70 cm.
Anno 2017
Il dipinto "Melagrane" è un'opera realizzata con olio su tela, di dimensioni 40x60 cm. Raffigura un vaso contenente quattro melagrane e alcune foglie, con una quinta melagrana aperta ai piedi del vaso. Il rosso intenso delle melagrane contrasta con il fondo grigio, conferendo un senso di vitalità. La disposizione delle melagrane e delle foglie crea un'armonia visiva, mentre l'apertura della quinta melagrana rivela i dettagli interni. Lo sfondo neutro mette in risalto i colori vibranti dei frutti. L'opera è un'ode alla vita e alla bellezza, invitando lo spettatore a contemplare l'intimità e la fragilità delle melagrane.
Olio su tela
40 x 60 cm.
Anno 2017
"PerE" è un dipinto che ritrae un vaso contenente cinque pere su uno sfondo grigio chiaro e un tavolo bianco scuro. Le pere sono dipinte con un giallo ocra macchiettato, conferendo loro un aspetto realistico e invitante. Il vaso di porcellana aggiunge eleganza e fragilità all'opera. La composizione armoniosa delle pere nel vaso crea un equilibrio visivo, evidenziando la bellezza naturale del frutto e l'artificiale creazione del vaso. "PerE" è un dipinto che trasmette la semplicità elegante e invita alla riflessione sulla bellezza delle cose semplici e quotidiane.
Olio su tela
40 x 60 cm.
Nell'ambito di circoli politici, associazioni culturali, Vincenzo Iacobelli, organizza corsi di pittura a olio e di disegno artististico, impartisce lezioni, crea laboratori di arte, pittura e modellazione, I corsi sono collettivi, ma non escludono il rapporto individuale tra l'allievo e il maestro. Le classi in genere sono eterogenee.
Il maestro, sebbene raramente, impartisce lezioni private a chiunque voglia fare miglioramenti nel campo artistico, a patto che sia dotato di grande passione e dedizione per lo studio della pittura a olio e del disegno artistico.
Vincenzo Iacobelli dipinge dal 1975, ha sempre amato e preferito i colori a olio, tralasciando qualsiasi altra tecnica (acrilici tempere ecc.).
Disegna a matita, a carboncino, pastelli, sanguigna, nature morte, ritrattistica, paesaggi, ed altri soggetti artistici.
137infiniti è un sito dedicato all'arte pittorica, in particolare a opere realizzate a olio su tela.
È stato creato il 26 giugno 2006.
L'autore e proprietario del sito è Vincenzo Iacobelli.
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