Dipinti e disegni di Vincenzo Iacobelli

Dipinti a olio, disegni a matita, a carboncino e ritratti.

Vincenzo Iacobelli è un pittore italiano contemporaneo che cattura la bellezza del quotidiano e delle emozioni attraverso la sua pittura a olio su tela. Con una tecnica raffinata e un sapiente uso della luce, tipica del "grande Sud", Iacobelli spazia da nature morte vibranti, come le sue rappresentazioni di frutta e cipolle, a figure di giovani cariche di gioia, che celebrano i legami familiari. Il suo stile realista si distingue per l'autenticità delle emozioni trasmesse e per una profondità che va oltre la mera riproduzione del reale. Autodidatta, Iacobelli ha sviluppato un linguaggio pittorico personale e riconoscibile, che esprime una sensibilità artistica autentica e una maestria tecnica notevole.

Dipinti del 2025

"Totò il principe di Casador"

Ritratto di Totò nei panni del "Principe di Casador" Tratto dal film "Miseria e nobiltà" (1954) diretto da Mario Mattoli. La scena iconica a cui fai riferimento è quella in cui Peppiniello, interpretato dal giovanissimo Franco Melidoni, con la sua ingenuità disarmante e il suo buffo travestimento da nobiluomo, pronuncia la celebre e indimenticabile battuta: "Vincenzo m'è pat a me!"

Dipinti del 2024

"Gusci di Abbondanza: La Fragile Protezione della Natura"

Questo dipinto raffigura un grande barattolo di vetro colmo di frutta a guscio, rappresentata con colori caldi come terra di Siena, ocra gialla e lacca di garanza. Il tappo, lasciato leggermente aperto, simboleggia la precarietà della conservazione, mentre i gusci racchiudono e proteggono l'essenza dei frutti. L’opera invita a riflettere sul valore della natura e sulla tensione tra protezione e condivisione.

"Il Pensiero di Rino" ritrae la testa di un rinoceronte con un occhio profondamente sofferente e il corno brutalmente tagliato. I colori caldi, come il rosso, l'arancio e il giallo, avvolgono il soggetto, creando un intenso contrasto con lo sfondo celeste, che evoca un senso di serenità e speranza.

I colori caldi simboleggiano il dolore (Rosso), il coraggio e la trasformazione (arancio), e la speranza e la vitalità (giallo indiano). Questi elementi, insieme, creano un'immagine di lotta e resistenza, suggerendo la possibilità di rinascita nonostante la sofferenza. Lo sfondo celeste contrasta e bilancia l'intensità del soggetto, suggerendo un ideale di pace e serenità.

"Il Pensiero di Rino" invita a riflettere sui cambiamenti antropologici e sul nostro rapporto con gli altri esseri viventi. La sofferenza e la mutilazione del rinoceronte rappresentano una metafora della condizione umana e del nostro impatto sul mondo naturale, richiamando l'attenzione sul rispetto e la preservazione della biodiversità.

Tributo a una Leggenda: Diego Armando Maradona (2)

50 x 50 cm. Olio siu tela

Due melograne (1)

30 x 20 cm. Olio siu tela

Tributo a una Leggenda: Diego Armando Maradona.

Ho voluto rendere omaggio a uno dei più grandi calciatori di tutti i tempi, Diego Armando Maradona, con questo ritratto. Un'icona immortale non solo per il suo straordinario talento, ma anche per la passione e l'energia che ha saputo trasmettere dentro e fuori dal campo. Questo lavoro cattura l’essenza del "Pibe de Oro", la sua grinta e il suo spirito indomabile che hanno ispirato generazioni di tifosi in tutto il mondo. Attraverso questo ritratto, spero di trasmettere il rispetto e l'ammirazione che sento per un uomo che ha lasciato un segno indelebile nella storia del calcio. *Viva Maradona, per sempre nel cuore dei suoi tifosi.

Due melograne (copia)

Dipinti del 2023

Cipolle. 60 x 60 cm. Olio su tela. - Disponbile

Tazzine da caffè. 70 x 50 cm. Olio su tela.

"Cipolle" di Vincenzo Iacobelli è un'opera che celebra la bellezza intrinseca della natura. La cipolla rossa al centro cattura lo sguardo con la sua vitalità e il suo rosso intenso che si riflette nelle venature del vaso di legno. Le foglie intrecciate e il fondale celeste conferiscono un senso di movimento e armonia all'opera. Questo dipinto poetico invita lo spettatore a riflettere sulla connessione tra la vita, la crescita e la rinascita.

Esplora un dipinto incantato che cattura l'essenza del caffè napoletano attraverso pile di tazze danzanti. Le note marche si ergono maestose, mentre il bianco perlaceo delle tazze si trasforma in una sinfonia di sfumature di grigio azzurrognolo, verde e rossastro. Un'opera che invita alla contemplazione e alla riscoperta dei piaceri del caffè.

Dipinti del 2022

Ritratto di Francesco e Luca.   80 x 50 cm. Olio su tela.

In questo gioioso ritratto, intitolato "Francesco e Luca", due ragazzi di 12 e 14 anni sono raffigurati in un tenero abbraccio, trasmettendo una sensazione di felicità e unità familiare. Lo sfondo grigiastro, con un tocco di fantasia, evoca le loro radici inglesi. L'opera è realizzata con maestria nei dettagli e offre colori brillanti che danno vitalità alla scena. L'artista è riuscito a catturare l'autenticità delle espressioni gioiose dei ragazzi, creando un dipinto che riflette la gioventù e l'amore. Un invito a riflettere sull'importanza dei legami familiari e sulla felicità che essi possono portare.

Fiori di zucchine 60 x 70 cm. Olio su tela.

Disponbile

Fichi a Sorrento. 60 x 50 cm. Olio su tela.

"Fiori di Zucchine" è un dipinto che trasmette un'atmosfera poetica attraverso l'uso audace e creativo delle zucchine come protagoniste della composizione. L'esplosione di colori vibranti, dal giallo all'ocra al verde giallastro chiaro, aggiunge vitalità e freschezza all'opera. I dettagli precisi e il riflesso del vaso di cristallo creano un senso di realismo e profondità. Tuttavia, potrebbe mancare un'interpretazione simbolica o un'innovazione concettuale più sfidante. Nonostante ciò, "Fiori di Zucchine" cattura l'attenzione e incanta con la sua bellezza visiva e l'armonia compositiva.

"Fichi a Sorrento" è un dipinto che rappresenta una ciotola di fichi, ognuno con le sue caratteristiche uniche: alcuni blu, altri verdi, alcuni aperti e altri chiusi. Uno dei fichi è posizionato sul tavolo d'avanti alla ciotola, diventando il punto focale dell'opera. Lo sfondo mostra una vista di Sorrento, con una terrazza e mattonelle vietresi sulla parete retrostante. Le due foglie di fico nel vaso completano il quadro. Questo dipinto cattura la varietà e la bellezza della natura, invitando lo spettatore a contemplare la diversità e la meraviglia del mondo naturale circostante.

Dipinti del 2021

Pasta mischiata - Olio su tela - 100 x 60 cm - Disponibile

L'opera cattura l'attenzione con la sua rappresentazione di un barattolo di vetro, simbolo di apertura e connessione. L'interno del contenitore rivela una varietà affascinante di pasta alimentare, creando un caleidoscopio di forme e colori. Le penne, rigatoni, maccheroni e molti altri tipi di pasta si uniscono in un'armonia visiva. La scelta di lasciare il barattolo aperto comunica un senso di condivisione e accoglienza. L'opera evoca un sentimento di gioia conviviale, celebrando l'importanza di riunirsi intorno a un tavolo per condividere esperienze gustative. È un invito a gustare l'arte dell'alimentazione e a vivere momenti di connessione autentica con gli altri.

Vincenzo Iacobelli è un pittore contemporaneo italiano il cui lavoro ha attirato l'attenzione di molti critici d'arte grazie alla sua capacità di creare opere che affrontano temi universali attraverso una visione personale e unica. La tecnica pittorica di Iacobelli è molto raffinata e sofisticata, caratterizzata da un uso sapiente del colore e della luce per creare effetti di profondità e tridimensionalità. Le sue opere sono spesso complesse e stratificate, con una moltitudine di dettagli e sfumature che invitano lo spettatore a una riflessione più profonda. Uno dei temi ricorrenti nei dipinti di Iacobelli è quello della natura morta e della sua relazione con l'essere umano. Le sue opere rappresentano spesso oggetti quotidiani, frutta, ortaggi in cui la natura è vista come una forza vitale e pulsante, capace di trasformarsi e adattarsi nel tempo. Questo messaggio è particolarmente rilevante nel contesto attuale, in cui l'umanità deve fare i conti con il cambiamento climatico e la perdita di biodiversità. Oltre alla natura, Iacobelli si concentra anche sulle relazioni umane e sulle emozioni che le animano. In molte delle sue opere, il pittore rappresenta figure umane che interagiscono tra di loro in modo intimo e sincero, rivelando la complessità delle emozioni umane e la difficoltà di comunicazione tra le persone. In definitiva, Vincenzo Iacobelli è un artista di grande talento e sensibilità, che riesce a trasmettere attraverso i suoi dipinti un messaggio universale e profondo. La sua tecnica raffinata e la sua capacità di creare opere che affrontano temi importanti lo rendono uno dei pittori più interessanti e promettenti del panorama artistico italiano contemporaneo.

Dipinti del 2019

Kaki - Olio su tela - 50 x 70 cm

Il dipinto cattura la bellezza e la semplicità della natura attraverso una composizione piramidale in una ciotola di legno d'olivo. Le luci filtrate dalla finestra illuminano delicatamente i frutti, mettendo in risalto i loro caldi colori. Il riflesso nel tavolo e il mestolo di legno d'olivo aggiungono coerenza e richiamano l'importanza della natura. L'opera trasmette una sensazione di serenità e invita lo spettatore a rallentare e ad apprezzare le piccole gioie della vita. È un'ode alla bellezza della semplicità e dimostra la maestria artistica nell'interpretare la vita quotidiana con la poesia.

Dipinti del 2018

Peperoncini - Olio su tela - 50 x 60 cm

Limone in bicchiere - Olio su tela - 50 x 70 cm

Il dipinto "Peperoncini" rappresenta un vaso di ceramica colmo di peperoncini rossi e verdi, con la maggior parte puntata verso l'alto. L'opera cattura l'attenzione attraverso la vivace rappresentazione e i contrasti tra la fragilità del vaso e la vitalità dei peperoncini. I colori intensi, in particolare il rosso acceso, evocano energia e passione. La tecnica precisa e dettagliata del disegno conferisce un effetto realistico e tridimensionale. Nel complesso, il dipinto trasmette un senso di movimento e crescita, invitando l'osservatore a esplorare il mondo dei peperoncini e riflettere sulla loro bellezza e vitalità.

Il dipinto "Limone in bicchiere" rappresenta un bicchiere trasparente contenente un limone sbucciato a metà. La buccia del limone forma un nastro che si estende sulla destra del dipinto, mentre il fondo è di colore bruno marroncino con tratti arancioni e rossastri. Questa combinazione crea un contrasto visivo affascinante. L'opera evoca sensazioni di freschezza, vitalità e movimento attraverso l'uso di colori accesi e forme sinuose. Il limone rappresenta la vita stessa, mentre il bicchiere trasparente suggerisce la fragilità dell'esistenza umana. La buccia di limone che si allunga come un nastro simboleggia la connessione e la continuità della vita. Nel complesso, "Limone in bicchiere" invita a riflettere sulla bellezza e la fragilità della vita quotidiana, offrendo una prospettiva poetica sulle cose comuni.

137ciliegie - Olio su tela - 70 x 70 cm

Melagrane - Olio su tela - 40 x 60 cm

Il dipinto "Ciliegie" rappresenta un vaso di porcellana fessurato pieno di ciliegie, alcune delle quali sono cadute sul tavolo. Le ciliegie sono dipinte con vivaci tonalità di rosso su uno sfondo rosato. L'opera cattura l'attenzione dello spettatore grazie alla sua abilità nel rendere i dettagli e i colori vibranti. Il vaso crepato simboleggia la fragilità della vita e le cicatrici che portiamo con noi. Le ciliegie che traboccano dal vaso rappresentano abbondanza e gioia. La tecnica dell'olio su tela crea un effetto tridimensionale e rende le ciliegie quasi palpabili. Nel complesso, il dipinto invita alla riflessione sulla connessione con la natura e sull'importanza di trovare bellezza anche nelle cose fragili.

Il dipinto "Melagrane" è un'opera realizzata con olio su tela, di dimensioni 40x60 cm. Raffigura un vaso contenente quattro melagrane e alcune foglie, con una quinta melagrana aperta ai piedi del vaso. Il rosso intenso delle melagrane contrasta con il fondo grigio, conferendo un senso di vitalità. La disposizione delle melagrane e delle foglie crea un'armonia visiva, mentre l'apertura della quinta melagrana rivela i dettagli interni. Lo sfondo neutro mette in risalto i colori vibranti dei frutti. L'opera è un'ode alla vita e alla bellezza, invitando lo spettatore a contemplare l'intimità e la fragilità delle melagrane.

PerE - Olio su tela - 40 x 60 cm

"PerE" è un dipinto che ritrae un vaso contenente cinque pere su uno sfondo grigio chiaro e un tavolo bianco scuro. Le pere sono dipinte con un giallo ocra macchiettato, conferendo loro un aspetto realistico e invitante. Il vaso di porcellana aggiunge eleganza e fragilità all'opera. La composizione armoniosa delle pere nel vaso crea un equilibrio visivo, evidenziando la bellezza naturale del frutto e l'artificiale creazione del vaso. "PerE" è un dipinto che trasmette la semplicità elegante e invita alla riflessione sulla bellezza delle cose semplici e quotidiane.

Nell'ambito di circoli politici, associazioni culturali, Vincenzo Iacobelli, organizza corsi di pittura a olio e di disegno artististico, impartisce lezioni, crea laboratori di arte, pittura e modellazione, I corsi sono collettivi, ma non escludono il rapporto individuale tra l'allievo e il maestro. Le classi in genere sono eterogenee.

Il maestro, sebbene raramente, impartisce lezioni private a chiunque voglia fare miglioramenti nel campo artistico, a patto che sia dotato di grande passione e dedizione per lo studio della pittura a olio e del disegno artistico.

Vincenzo Iacobelli dipinge dal 1975, ha sempre amato e preferito i colori a olio, tralasciando qualsiasi altra tecnica (acrilici tempere ecc.).

Disegna a matita, a carboncino, pastelli, sanguigna, nature morte, ritrattistica, paesaggi, ed altri soggetti artistici.

Non risale a molto tempo fa la mia conoscenza di Vincenzo Iacobelli. Cortese e dispotico, eclettico, arguto e scettico, a tratti schivo: questa fu la mia prima impressione. Successivamente ho potuto sondare l'acume e l'ironia di una persona perbene. Era, il suo, un periodo più o meno lungo di letargia artistica e di una scarsa, direi, vitalità in genere, tuttavia sempre sorretta da una imprescindibile cocciutaggine rara e motivata. Ricorrente il ricordo delle tante discettazioni che, puntualmente, definivano i limiti organizzativi e culturali di un contesto socio-politico sorretto da un ordito contraddittorio, aggrovigliato, spesso, cagion del nin fare. Ancor oggi mi chiedo se tutto questo fosse una giustificazione apparente di un approccio etico che, probabilmente, affondava radici in ben altre considerazioni. Ma tant'è! Per poi finire a trattar d'arte, di pittura, ovviamente, e interrogarsi se avesse ancora senso, in un contesto di avanguardie, un figurativo impressionista, macchiaiolo, surrealista, dadaista …, una definizione dell'immagine quanto più aderente alla realtà e, quindi, il realismo/iperrealismo, al netto di una diatriba formalista – a volte feroce – sull'asetticità interpretativa della realtà stessa. Nei dipinti di Vincenzo certamente traspare la consapevolezza di una acquisita tecnica pittorica, di una maestria nella resa del dettaglio, di cromatismi tonali frutto di una continua ricerca del colore. Sicché, le sue nature silenti sono avvolte da una luce tutta mediterranea, solare, calda che stupisce e coinvolge l'osservatore. La delicatezza dei toni, la resa realistica e la fissità delle forme caratterizzano i suoi lavori in cui si assapora la sua piena maturità artistica. Senza tema di smentita, posso affermare che la pittura di Vincenzo trova una piena definizione del realismo estremo: le velature sanguigne della melagrana e della ciliegia, la buccia spessa e rugosa del limone e le caduche foglie del loto contribuiscono a enfatizzare quel tono “domestico” di molte sue rappresentazioni. La luce partecipa alla creazione di uno spazio entro il quale si raffigurano il soggetto e i ricchi vasi che lo contengono. I riflessi della rappresentazione realizzano una atmosfera di luminosa chiarezza che evidenzia tutta la naturalezza del dipinto. Una figurazione accurata, dunque, che fa pensare ad una volontaria scelta – anche simbolica – dei soggetti rappresentati e che disvela i debiti del realismo e dell'iperrealismo italiano in una chiave interpretativa interiorizzata ulteriormente ribadita dall'atmosfera di quella luce che accarezza i toni terrosi dei colori e rende ancora più brillante le velature tonali che impreziosiscono le sue opere. Antonio Capuano Tecnica pittorica di prim'ordine e tanta Luce. La natura silente di Vincenzo Iacobelli è tutto questo. Capace di oltrepassare quel nichilismo contemporaneo che ci avvilisce e ci fa dubitare di quella natura incolta che si è insinuata nella nostra mente. Il suo indirizzo stilistico è certamente il realismo, perseguendo la più stretta aderenza della forma artistica agli aspetti del reale. È, purtuttavia, evidente, nelle sue opere, al di là della minuziosita resa dal dettaglio, propria della tradizione fiamminga e olandese, una nuova maniera di concepimento dei motivi oggetto delle sue opere. Dappoiché realismo, e non iperrealismo che rinuncia polemicamente ad ogni interpretazione del reale. In tal guisa, nei suoi dipinti resta condizione peculiare l'autenticità delle emozioni artistiche e, soprattutto, luce, quella grande luce del Sud. A. Capuano