Lo studio per intraprendere oggi una carriera artistica nella pittura dovrebbe iniziare con il liceo artistico, che rappresenta il principale percorso scolastico dedicato alle arti visive. In passato esistevano anche le scuole d’arte regionali, istituti professionali legati alle tradizioni artistiche locali, con corsi generalmente triennali che rilasciavano il diploma di maestro d’arte.

Non essendo gestite direttamente a livello ministeriale, queste scuole offrivano indirizzi molto diversificati e valorizzavano soprattutto le cosiddette arti applicate o arti decorative: oreficeria, ceramica, mosaico, stampa d’arte, decorazione e design, ma anche ambiti più orientati alla produzione e alla comunicazione visiva come grafica pubblicitaria, fotografia, scenografia, moda, animazione e produzione audiovisiva.

Con le riforme della scuola italiana avviate dagli anni ’60 queste realtà furono progressivamente integrate nel sistema statale come istituti d’arte, e la legge n. 692 del 1970 introdusse un biennio sperimentale (quarto e quinto anno) che consentiva di conseguire una maturità di arte applicata e quindi di accedere all’università. Con la riforma Gelmini, dall’anno scolastico 2010/2011, gli istituti d’arte sono stati definitivamente trasformati in licei artistici, strutturati in diversi indirizzi che includono arti figurative, design, grafica, scenografia e altri settori dell’arte contemporanea.

Dopo il diploma, molti studenti proseguono il proprio percorso nelle Accademie di Belle Arti, istituzioni di alta formazione artistica appartenenti al sistema AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica), dove è possibile conseguire diplomi accademici di primo e secondo livello, equivalenti rispettivamente alla laurea e alla laurea magistrale.

Parallelamente alla formazione istituzionale, oggi esistono anche numerose alternative: corsi privati di disegno e pittura, workshop specialistici, scuole d’arte indipendenti e percorsi di formazione online. Per chi si avvicina alla pittura in età adulta o non può seguire un percorso scolastico tradizionale, frequentare corsi mirati o laboratori artistici può essere un modo efficace per acquisire le basi tecniche e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Allo stesso tempo, la pratica quotidiana, il confronto con altri artisti, la frequentazione di studi e atelier e la partecipazione a comunità creative restano elementi fondamentali per crescere, imparare e costruire nel tempo una propria identità artistica.