L'arte della pittura a olio
Scheda dell'artista Vincenzo Iacobelli
Vincenzo Iacobelli è un pittore italiano contemporaneo che cattura la bellezza del quotidiano e delle emozioni attraverso la sua pittura a olio su tela. Con una tecnica raffinata e un sapiente uso della luce, Iacobelli spazia da nature morte vibranti, come le sue rappresentazioni di frutta e cipolle, a figure di giovani cariche di gioia, che celebrano i legami familiari. Il suo stile realista si distingue per l'autenticità delle emozioni trasmesse e per una profondità che va oltre la mera riproduzione del reale. Autodidatta, Iacobelli ha sviluppato un linguaggio pittorico personale e riconoscibile, che esprime una sensibilità artistica autentica e una maestria tecnica notevole.
Art Parma Fair è stato presente alla 21esima Edizione della Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea La Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, in programma l’11-12 e 17-18-19 ottobre 2025, si arricchisce della partecipazione di Vincenzo Iacobelli, artista riconosciuto per il suo linguaggio originale e fortemente evocativo. Iacobelli sarà presente attraverso la Mega Art Gallery, realtà che da anni valorizza e promuove talenti nel panorama nazionale e internazionale. Le sue opere offriranno al pubblico un viaggio visivo e concettuale, capace di intrecciare sensibilità contemporanea e ricerca personale.
Cose preziose Dal 21 dicembre al 20 febbraio 2025, presso il Museo d'arte PAM, ubicato nel palazzo ducale della città di Parete (CE), alla mostra “Cose preziose” La mostra presenta un'ampia varietà di opere d'arte contemporanea, tra cui figurano quattro lavori dell'artista Vincenzo Iacobelli
Biennale Irpinia Dal 3 al 10 agosto 2024 Biennale Irpinia, mostra di arte contemporanea effettuata presso gli spazi del MU.CA.M. Museo della castagna, largo Giulio Capone Montella (AV)
curriculum
Locandina della Pasta
Locandina della Zucca
Mega Art Gallery Vincenzo Iacobelli presente alla 21ª Edizione della Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea La 21ª edizione della Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, in programma l’11-12 e 17-18-19 ottobre 2025, si arricchisce della partecipazione di Vincenzo Iacobelli, artista riconosciuto per il suo linguaggio originale e fortemente evocativo. Iacobelli sarà presente attraverso la Mega Art Gallery, realtà che da anni valorizza e promuove talenti nel panorama nazionale e internazionale. Le sue opere offriranno al pubblico un viaggio visivo e concettuale, capace di intrecciare sensibilità contemporanea e ricerca personale. La Mostra Mercato si conferma così un punto di riferimento per appassionati, collezionisti e operatori del settore, che avranno l’occasione di incontrare da vicino artisti e gallerie protagonisti del presente e del futuro dell’arte. Con la presenza di Vincenzo Iacobelli, l’edizione 2025 si annuncia come un appuntamento imperdibile, dove creatività e dialogo con il pubblico troveranno spazio in un contesto di grande prestigio.
L’iperrealismo italiano nasce negli anni Settanta come declinazione nazionale di una corrente nata negli Stati Uniti. Si caratterizza per la rappresentazione minuziosa e dettagliata della realtà, spesso a partire da fotografie, con risultati che superano la semplice imitazione per trasformarsi in un’indagine sul rapporto tra immagine e verità. In Italia, però, questo movimento assume sfumature diverse rispetto al contesto americano: meno legato al consumo e alla società di massa, più attento invece alla dimensione intima, poetica e psicologica. Artisti come Domenico Gnoli, Luciano Ventrone o Gianfranco Ferroni sviluppano linguaggi personali in cui l’oggetto quotidiano, il volto umano o la natura morta diventano strumenti di riflessione sulla percezione e sulla fragilità dell’esistenza. L’iperrealismo italiano si distingue quindi per una tensione che unisce rigore tecnico e sensibilità lirica, offrendo immagini tanto nitide quanto inquietanti, capaci di interrogare lo spettatore oltre la mera illusione ottica.
L'Espressionismo Astratto è un movimento che emerge negli Stati Uniti negli anni '40 e '50. Gli artisti di questo movimento cercano di esprimere emozioni e sensazioni attraverso l'uso di forme astratte e tecniche nuove, distaccandosi dalla rappresentazione realistica.
Mark Rothko: (1903 - 1970) famoso per le sue composizioni di campi di colore sovrapposti, che cercano di evocare emozioni profonde e contemplative.
: Clyfford Still: (1904 - 1980) uno dei fondatori dell'Espressionismo Astratto, noto per le sue composizioni potenti e drammatiche. Still usava colori forti e forme scarne, spesso divise in blocchi di colore, per esprimere emozioni primordiali e una sensazione di vastità.
Jackson Pollock: (1912 - 1956) artista americano celebre per il suo stile "dripping", in cui la vernice veniva fatta colare sulla tela, creando un effetto di caos e energia visiva.
Willem de Kooning: (1904 - 1997) mescolava l'astrazione con elementi figurativi, creando immagini distorte e dinamiche.
Franz Kline: (1910 - 1962) conosciuto per le sue ampie pennellate di nero su fondo bianco, che trasmettono un senso di forza e movimento.
Barnett Newman: (1908 - 1970) noto per le sue opere caratterizzate da campi di colore e linee verticali.
Robert Motherwell: (1915 - 1991) artista americano noto per le sue opere astratte espressioniste caratterizzate da campi di colore e forme giometriche.
Helen Frankenthaler: (1928 - 2011) nota per le sue opere caratterizzate da campi di colore e forme organiche.
Benvenuti al Corso di Pittura Online: Dipingiamo un ritratto alla maniera di Modigliani!
Cari appassionati d’arte e aspiranti pittori,
Siete pronti a immergervi nel meraviglioso mondo della pittura? In questo corso online vi guiderò passo dopo passo nella realizzazione di un’opera ispirata alla ritrattistica di Amedeo Modigliani. Scopriremo insieme le tecniche, i colori e i segreti di uno degli artisti più iconici del Novecento.
Cosa imparerete in questo corso?
Tecniche di base e avanzate per la pittura a olio
Come preparare la tela e impostare il disegno
La scelta dei colori e la loro applicazione per ottenere l’effetto caratteristico di Modigliani
Strategie per migliorare la propria espressività artistica
Come funziona il corso? Le lezioni saranno disponibili online e vi accompagneranno in ogni fase del dipinto. Potrete seguire i video e mettere in pratica gli insegnamenti direttamente da casa vostra.
Invio dei lavori e feedback Per migliorare e confrontarci, potrete inviare le foto delle vostre opere all’indirizzo email vincenzo.iacobelli @ yahoo.it. Riceverete consigli e suggerimenti personalizzati per perfezionare la vostra tecnica!
Preparate pennelli e colori... e lasciatevi ispirare dall’arte di Modigliani!
A presto nel corso,
Vincenzo Iacobelli
Lezioni generali: Lezione 01
La pittura non è solo un'espressione creativa, ma anche un potente strumento di benessere, specialmente per chi lavora in ambienti ad alta pressione come la medicina. Questa pagina è dedicata all'Ordine dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri di Napoli e esplora il legame tra arte e medicina. Scopriremo insieme come la pittura possa aiutare i professionisti sanitari a rilassarsi, esprimere emozioni e trovare un nuovo equilibrio tra scienza e creatività.
La pasta è un pilastro della cucina italiana, ricca di storia e versatilità, celebrata da chef di fama mondiale. L'Ordine dei Maestri di Cucina promuove l'eccellenza e l'innovazione culinaria. La Federazione Italiana Cuochi (FIC), con 20.000 associati, rappresenta i professionisti del settore, organizzando eventi e competizioni a livello nazionale e internazionale, e promuovendo la crescita professionale dei cuochi italiani.
La pittura ad olio è una delle tecniche artistiche più antiche e affascinanti, amata per la sua capacità di creare colori ricchi, texture morbide e dettagli incredibili. Alla base di questa tecnica ci sono gli oli, medium essenziali che, mescolati con i pigmenti, danno vita ai colori ad olio. Gli oli non solo migliorano la consistenza e la brillantezza dei colori, ma influenzano anche il processo di asciugatura, la durata dell’opera e l'effetto finale sulla tela.
Esistono diversi tipi di oli, ognuno con caratteristiche specifiche che lo rendono adatto a determinate esigenze artistiche. Alcuni asciugano più velocemente, altri sono perfetti per preservare la brillantezza dei colori chiari, mentre altri ancora sono ideali per stratificazioni complesse. La scelta del giusto olio dipende dallo stile dell’artista, dal tipo di opera e dagli effetti desiderati.
La scelta del bianco in pittura è fondamentale per ottenere l'effetto desiderato. Esistono diversi tipi di bianco, ognuno con caratteristiche uniche. Il bianco di titanio è il più comune, molto coprente e luminoso. Il bianco di zinco è più trasparente e caldo, ideale per velature. Il bianco di piombo (biacca) è storico ma tossico, con un tono caldo e vellutato. Altri bianchi, come il bianco d'argento e il superbianco, offrono effetti speciali. La scelta dipende da fattori come l'opacità, il tono, la texture e l'effetto artistico desiderato. Sperimentare con diversi tipi di bianco è il modo migliore per scoprire quale si adatta meglio al tuo stile.
Il nostro corso di disegno artistico online gratuito è pensato per artisti di tutti i livelli. Che tu sia un principiante o un esperto, troverai lezioni dettagliate per migliorare le tue tecniche artistiche.
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Esplora una selezione di film che raccontano la vita e l'opera dei pittori più famosi. Scopri come il cinema ha rappresentato l'arte della pittura attraverso le storie di grandi artisti.
La rubrica d’arte, curata da Vincenzo Iacobelli, propone approfondimenti sulla pittura a olio: dalle tecniche e materiali alle sfide degli artisti emergenti. È uno spazio pensato per appassionati e curiosi, con spunti e curiosità utili a comprendere e valorizzare meglio questa forma espressiva capace di trasformare la creatività in opere senza tempo.
137infiniti è un sito dedicato all'arte pittorica, in particolare a opere realizzate a olio su tela.
È stato creato il 26 giugno 2006.
L'autore e proprietario del sito è Vincenzo Iacobelli.
Per qualsiasi contatto, è possibile scrivere a: 137infiniti chiocciola gmail.com
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