Attrezzatura del pittore a olio e costo dei materiali

137infiniti: "Bottega d'arte pittorica" – Corso di pittura a olio online

Prima di accingerci a dipingere qualcosa dobbiamo procurarci l'attrezzatura. Mi limito a indicarvi il materiale (più che sufficiente) per permettervi di iniziare; nel caso poi di esigenze particolari si potrà provvedere al momento.

I pennelli

Il pennello è l'arnese numero uno. Ognuno ha le proprie preferenze in base al lavoro che intende eseguire. In base al tipo di pelo, i migliori sono quelli a pelo di bue, ma esistono anche pennelli a pelo sintetico di ottima qualità e a prezzi più accessibili.

Se chiedete il prezzo dei pennelli noterete tre fasce qualitative: quelli molto economici (di tipo cinese, che sconsiglio), quelli intermedi ottimi (che uso anch'io) e i sintetici di fascia alta, eccellenti ma costosi. Comprate, se potete, sempre pennelli a pelo di bue.

Set consigliato per iniziare:
• Pennelli piatti: n° 2, 4, 6, 8, 12 (almeno due per numero).
• Pennelli conici: n° 000, 00, 0 (almeno due).
• Pennelli a lingua di gatto: n° 1, 2, 4, 6, 8, 10 (almeno due per numero).
• Pennelli napoletani: uno o due grandi (non indispensabili).
• Pennelli classici da imbianchino: alcuni, piatti e conici, di diverse misure.

Consiglio più pennelli dello stesso numero per non usare lo stesso pennello con tutti i colori, evitando alterazioni cromatiche indesiderate. Prima dell'uso è bene immergere il pelo per un po' in olio di lino crudo; dopo l'uso vanno lavati prima in acqua ragia e poi con acqua e sapone, asciugati e conservati senza piegare le setole. Quando la parte consumata supera la metà della lunghezza iniziale, è il momento di sostituirli.

Supporti per la pittura a olio e imprimitura

La pittura a olio si adatta bene a varie superfici (tela, legno, metalli, cartoncini), purché ricevano l'imprimitura. La tela è senza dubbio il supporto più adeguato: ha un buon costo, è leggera e trasportabile. Esistono tele di cotone, juta, lino e sintetiche, variabili per trama e preparazione (non preparate, con imprimitura classica o a olio).

L'imprimitura classica consiste nella stesura di una colla di origine animale (coniglio, caseina, farina) unita a gesso, bianco di piombo o bianco di Spagna, uovo o olio di lino, per isolare la fibra e regolare l'assorbimento dei leganti. Nella pittura antica erano diffuse anche imprimiture a base di terre (terra di Siviglia, bolo rosso) o scure (grafite, nero di vite). Oggi sono molto diffuse le preparazioni industriali a base acrilica: vanno bene per studi e lavori non impegnativi, ma per le opere più importanti consiglio materiali tradizionali. Personalmente dipingo su tela di juta preparata a olio.

Le spatole

Di svariate forme e misure, servono a mescolare i colori, spargerli sulla tela, pulire la tavolozza, asportare colore errato o dipingere a impasto. Evitate per il momento di comprarle, a meno che non vogliate adottare una tecnica specifica che ne richieda l'uso.

La tavolozza e gli accessori

Si usa normalmente la tavolozza in legno di noce o faggio (anche se alcuni usano vetro, compensato o carta assorbente; solo in emergenza adopero piatti di plastica). Procuratevi inoltre uno schiaccianoci per aprire i tappi dei tubetti incrostati, una gabbia cilindrica porta-pennelli, strofinacci e vasetti di vetro — inserendo in quello grande dell'acqua ragia una reticella metallica sul fondo per strofinare e pulire i pennelli.

Il cavalletto, i medium e le tele

Il cavalletto: la scelta dipende dalle vostre abitudini (seduti o in piedi, in studio o all'aperto). Io dipingo in piedi perché posso allontanarmi spesso dal quadro e osservarlo da varie distanze. Munitevi anche di uno specchio per controllare l'equilibrio compositivo del dipinto.

Oli ed essenze: olio di lino crudo, essenza di trementina e acqua ragia.

Le tele per iniziare: vanno benissimo due o tre tele di tipo classico nel formato 50 × 60 cm.

I colori e il costo indicativo

Coprenti: bianco di titanio, giallo brillante chiaro e scuro, giallo di Napoli chiaro, scuro e rossastro, verde ossido di cromo, blu turchese, celeste.

Semicoprenti: giallo permanente chiaro, scuro e limone, giallo primario, ocra gialla chiara, rosso permanente chiaro e scuro, terra di Pozzuoli, vermiglione chiaro e scuro, verde di cadmio, verde permanente chiaro e scuro, verde vescica, blu di cobalto chiaro e scuro, blu oltremare chiaro e scuro, bruno Van Dick, terra d'ombra bruciata e naturale.

Semitrasparenti: giallo indiano, giallo permanente arancio, lacca di garanza scura, rosso di cadmio, rosso primario, terra di Siena bruciata, blu primario, violetto di cobalto.

Trasparenti: terra di Siena naturale, rosso permanente arancio, terra verde.

Spesa orientativa: il set completo (25 pennelli + 40 tubetti grandi a circa € 2,90 + essenze) ha un costo totale intorno ai 200 euro. Per spendere meno potete scegliere tubetti di formato piccolo ed evitare i doppioni dello stesso numero di pennello.

La canna (asta) per l'appoggio della mano

Un altro attrezzo importante e necessario è la canna per l'appoggio della mano (poggiapolso). È un'asta alla cui estremità vi è una pallina di stoffa (nella mia foto un chiodo). In commercio ve ne sono di diversi tipi, ma potete costruirvela tranquillamente da soli.

Adoperate un bastone leggero — una canna comune è ottima — e a un'estremità avvolgete una striscia di stoffa formando una pallina (oppure fissate un chiodo angolato). La canna si usa per tenere la mano ferma quando il dipinto è fresco: un'estremità viene appoggiata al bordo superiore della tela e l'altra si regge con la mano sinistra mentre la destra dipinge.